沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日—1791年12月5日)，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。

《费加罗的婚礼》欣赏

1761年，首次作曲。1762年，莫扎特及姐姐在父亲的带领下，开始去欧洲各国献演，并获得成功。1764年，创作首部交响曲《降E大调第一交响曲》。1772年，16岁的莫扎特被任命为萨尔茨堡宫廷乐师，结束了长期的旅行演奏生活。1781年，脱离对雇主的依赖，成为历史上最早的自由作曲家。1782年，歌剧《后宫诱逃》在维也纳首演。1784年，完成题献给约瑟夫·海顿的六首弦乐四重奏。1786年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首演。1787年，被任命为宫廷作曲家。1791年，歌剧《魔笛》首演;12月5日，莫扎特逝世。

莫扎特在短短的35年生活历程里完成了600余部(首)不同体裁与形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。他的音乐体现了古典主义时期的风格，完善了多种音乐体裁形式，并与海顿一起，确立了维也纳古典乐派。

郎朗演奏莫扎特《C大调奏鸣曲》K545

莫扎特生平

贝初露锋芒(1762年～1773年)

莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。 这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴(或长笛)的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》(1768)、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》(1768)、《本都国王米特里达特》(1770)、《卢齐奥·西拉》(1772)等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。

莫扎特受到玛丽亚·特蕾西娅女王的接见

成熟时期(1774年～1781年)

1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》(1775年)和《牧人王》(1775年)

这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲、1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。在巴黎，他还写了巴黎交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐、3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。

维也纳时期

维也纳时期是从1781年到1791年。莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。

生涯末期

1789年4月8日，与K.利希诺夫斯基去柏林，途经布拉格、德累斯顿、莱比锡，来到波茨坦。1790年1月26日，歌剧《女人心》(K.588)在维也纳首演 ;9月，应邀去美因河畔法兰克福参加利奥波德二世的加冕礼，去时经美因茨，返程经曼海姆与慕尼黑 。

1791年5月9日，被确定为圣·斯特凡大教堂乐队副乐长(无薪俸);8月底至9月中，去布拉格;9月6日，歌剧《狄托的仁慈》(K.621)在布拉格首演;9月30日，歌剧《魔笛》在席卡内德租用的、处于维登城关的“自由之所”剧院首演;同年，创作了《安魂曲》，未完成;11月20日，卧病不起;12月5日，去世;12月6日，根据死亡登记簿的记载，被藏于维也纳圣·马克斯墓地 。

莫扎特献给海顿的四重奏首版封面，阿塔利亚公司出版

莫扎特作品创作特征

首先，从莫扎特身上明显地体现出一种一个阶级处于上升时期所具有的坚定、乐观的阶级意识。因此，生活的艰苦、贫困、疾病以及上流社会的冷淡等等均不能使他忧郁、懊丧、屈服、动摇。这就是为什么莫扎特即使处于生活困苦的年月，而他的音乐却仍能保留着光辉灿烂的和明朗活泼的情绪的原因。如在1788年他所写的《降E大调第三十九交响曲》，1791年创作的歌剧《魔笛》《A大调单簧管协奏曲》《A大调单簧管五重奏》都是典型的例证。这种特征实际上贯穿在他的创作中，所不同的只是在早期创作中反映得还不深刻，并且常常与贵族共同的华丽、纤细、偏重娱乐性的特点相结合;而在他晚期创作中所反映的却愈来愈深情、诚挚，愈来愈与启蒙主义者的人道主义思想相结合。

值得注意的是，在他晚期创作中所出现的另一种新的素质——悲剧性、戏剧性的因素。这与他在晚期对封建社会的黑暗与压迫的认识，以及对必须改变现实的问题日渐有更深的体会分不开;他通过这些作品反映了“要取得自由与欢乐必须经历艰难的过程”这样一种理性认识。只是，莫扎特还不能像贝多芬那样把这两种对立的素质很辩证地统一起来，而常常是并列地或相互矛盾地存在于同一作品内，或者存在不同的作品中。

其次，莫扎特和进步的德国知识分子一样，热爱自己的国家与人民。他到维也纳的第二年就接受民族歌剧院的委托创作了《后宫诱逃》，这是一部以歌唱剧为基础的改革歌剧。此后，他在《魔笛》的创作中又作了进一步的发展，吸取了许多德国传统的民歌、新教圣咏，同时也创造性地借鉴了过去正歌剧以及意大利喜歌剧的因素来丰富歌唱剧这种体裁，为德国民族大歌剧体裁的发展奠定了基础。在莫扎特的创作中，民族意识的增强不仅限于对民间音调的运用和吸取这一方面，还表现于对传统的民族音乐的继承上。特别是在他的晚期创作中，渐渐向约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里希·亨德尔、卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫、约瑟夫·海顿等人靠近;尤其是在复调手法以及器乐的创作方法上，他甚至走得比海顿还远。在晚期的创作中也表现出对民间体裁的重视，他写了大量的德意志舞曲，乡村舞曲;这在他前期的创作中则很少见到。莫扎特的作品也像海顿一样，常常结合着其他民族的因素，其中特别是意大利和斯拉夫等民族的因素。

最后，莫扎特的音乐语言平易近人，形式结构清晰严谨，而作品所包含的思想感情又比较深广。他巧妙地使这三者取得很好的平衡和结合。这一点固然与他熟悉、爱好民间音乐分不开，但也与他创作思想的民主倾向分不开。他在创作中始终注意到对听众的效果，力求掌握听众的心理。当然，莫扎特时代的音乐听众主要还是贵族阶级及市民阶层而不是广大的劳动群众。但是莫扎特的这种倾向，还是使音乐艺术日渐聪封建的束缚下解放出来，日渐面向多数听众，日渐走向具有公开社会意义的市民艺术的具体反映。

歌剧创作

歌剧是莫扎特颇为喜爱也是创作成就最高的领域之一。其特点大致有：第一，他的20余部歌剧涵盖了当时主要的歌剧体裁，如德语歌唱剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》《后宫诱逃》《魔笛》，意大利正歌剧《路契奥·西拉》《克里特王伊多梅纽斯》(有法国歌剧的因素)和《狄托的仁慈》，意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《女人心》。《魔笛》在歌唱剧的基础上，综合了其他歌剧体裁的因素：第一幕帕帕杰诺“我是快乐的捕鸟人”的民歌风格;夜后的咏叹调由宣叙调引入，并有正歌剧咏叹调常见的花腔技巧;歌剧终场帕帕杰诺和帕帕杰娜幽默生动的快速字句反复，带有意大利喜歌剧风格。莫扎特将它们成功地融合为一个整体，它直接影响到贝多芬的《费德里奥》和韦伯的《自由射手》，对德奥浪漫主义民族歌剧的形成起到不可忽视的作用。第二，选取的体裁内容反映了法国大革命前夜的各种思潮。如《克里特王伊多梅纽斯》和《狄托的仁慈》意在赞美“开明专制”。《费加罗的婚礼》揭露封建领主的无耻，赞赏下层民众的聪明机智。《魔笛》暗喻提倡互助博爱的秘密会社共济会的理想。第三，生动的人物塑造。无论是正面的男女主人公还是喜剧男仆角色、侍女书童，无不栩栩如生。第四，重唱成为重要的戏剧手段。不仅数量多于以前，例如《费加罗的婚礼》就有12段重唱，还赋予重唱一般抒情唱段没有的功能。他用重唱刻画人物心理，参与情节发展，推进戏剧进程。例如《费加罗的婚礼》第二幕终场，从二重唱开始，人物逐渐增加，形成一对矛盾关系，随着两方面的处境改变，不断转换调性。最后形成七重唱，达到矛盾的高点。此外，还引入了古典器乐的结构原则，如《唐·璜》第二幕开始的三重唱(第14-15曲)被认为采用了奏鸣曲式的结构原则。

莫扎特的键盘独奏音乐中，较重要的是奏鸣曲和变奏曲。键盘奏鸣曲要供教学和业余爱好者演奏用，他自己在音乐会上独奏的主要是变奏曲。19首键盘奏鸣曲中，作于萨尔茨堡的5首(K.279-283)都是短小的三乐章形式，偏重于第一乐章，属前古典风格。18世纪70年代后半的几首明亮生动，技巧细腻。作为一组的《c小调奏鸣曲》和《c小调幻想曲》与他的小调性协奏曲一样，有深沉的情感和较强的戏剧性。

莫扎特的变奏曲一般是作为音乐会的即兴演奏曲目，然后再写下来。他一共写过17首键盘变奏曲，均采用装饰变奏的写法，总体设计有不少相似之处：起初的几个变奏与主题的联系较多，主题形态的呈现比较鲜明。然后再保持和声结构基础上进行，主题音调可以加以变化。乐曲进行到三分之二处，有一个调色彩对比(同名大小调)的变奏。倒数第二个变奏常常有小结尾或华彩段。最后的尾声与主题呼应。

室内乐

莫扎特的室内乐包括各种不同类型乐器组合的三重奏、四重奏和五重奏。18世纪80年代题赠海顿的6首弦乐四重奏，既学得海顿赋予每件乐器参与“谈话”的独立意义，又有莫扎特自身让器乐旋律带歌唱性，具有声乐魅力的特点。他写得很有特点的是弦乐五重奏(弦乐四重奏加一件中提琴)，如C大调(K.515)、g小调(K.516)等。它们的内声部坚实活跃，外声部流畅动听，形式结构均衡，音响结构丰富，是莫扎特具有创造力的作品。此外，他的钢琴与管乐五重奏(K.452，钢琴、双簧管、单簧管、大管和圆号)，单簧管五重奏(K.581，单簧管与弦乐四重奏)都是室内乐的代表作品。

管弦乐

交响曲

莫扎特是通过改编和模仿他人的作品来学习作曲的。他8岁开始写交响曲，接受前古典众多交响作曲家以及海顿的影响，到最后6部(第35“哈夫纳”、第36“林茨”、第38“布拉格”、第39、第40、第41“朱庇特”)交响曲才形成个人独创的风格特点。最后3部交响曲完成于1778年夏天，仅用了6周时间。它们具有截然不同的音乐性格，展示了莫扎特音乐风格的不同侧面。《降E大调第三十九交响曲》明朗乐观，生动优雅;《g小调第四十交响曲》首尾乐章都基于色彩暗淡的小调式，感情的强度和内涵的深度都大大超过以往。《C大调第四十一交响曲》因其结构规模宏大，而被冠以“朱庇特”之名，音乐明亮生动，雄浑有力，终乐章把复杂的对位写作与古典奏鸣曲式结合在一起，有较强的表现力。

纵观莫扎特的交响曲，可看到他并未对交响曲的体裁形式有显著的创新，而是他那一时代风格和成就的综合。在他成熟的交响曲中所具有的感情深度，内在的戏剧性，复杂的结构和丰富的表现力，都大大超过了同时代人，走到了时代前列。

协奏曲

协奏曲在莫扎特的全部创作中占有重要地位。通过他的实践，古典协奏的结构原则得以定型。莫扎特的协奏曲都是为他自己和特定的演奏者而作，技术目标明确，所选择的独奏乐器有小提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号，发展了这些乐器的表现性能;两件乐器(长笛和竖琴，小提琴和中提琴)与乐队的协奏曲将巴洛克大协奏曲的乐章组合样式与古典协奏曲的结构原则恰当地结合。

其中，莫扎特在维也纳写的17首钢琴协奏曲，都是为他自己或者他的学生在音乐会上演而作，尽管有明确的取悦听众的社会功能，但莫扎特赋予音乐特有的内涵和丰富的想象力。这些协奏曲大部分采用大调，音乐光彩而有气势，与《费加罗的婚礼》作于同一时期的《A大调钢琴协奏曲》(K.488)更充满了喜剧性的幽默欢快。两部采用小调(K.466与K.491)写的协奏曲哀婉深沉。这些协奏曲创意丰富，构思巧妙，是古典协奏曲的典范。

莫扎特主要作品

1862年，莫扎特所创作的六百多首音乐作品被路德维希·冯·克歇尔按照年份列举和编号整理成作品编目，后来又被阿尔弗雷德·爱因斯坦等人重新编定，但“克歇尔”和“K”成为了检索莫扎特的通用编号。此作品编号以克歇尔(Ludwig von Kochel)的编号(K.)为序，包括20余部歌剧、41部交响曲、50余部协奏曲、17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴协奏曲、35部钢琴小提琴奏鸣曲、23首弦乐四重奏，以及数部嬉游曲、舞曲、声乐曲及宗教乐曲。