朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi,1813年—1901年),意大利作曲家。
1813年,朱塞佩·威尔第出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。1824年开始创作歌剧,1832年投考米兰音乐学院,未被录取,后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家(拉维尼亚)学习音乐。1842年,创作了他的第二部歌剧《那布科王》,演出异常成功,一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中,他以自己的歌剧作品《伦巴底人》(1848)、《厄尔南尼》(1844)、《阿尔济拉》(1846)、《列尼亚诺战役》(1849)以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争,因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了26部歌剧,7首合唱作品。
威尔第咏叹调-安宁安宁(美声)
主要代表作品有歌剧:《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》;声乐曲:《安魂曲》、《四首宗教歌曲》
威尔第演艺经历
雏鹰展翅
40年代前后威尔第在米兰开始了歌剧创作活动,参与了意大利人民反抗法、奥占领的爱国运动,创作了包括爱国英雄歌剧及爱国歌曲在内的一生中一半以上的歌剧。
1836 年与巴霍.兹女儿结婚。
1839年初,威尔第夫妇移居米兰。同年11月,他的第一部歌剧《奥贝托》在斯卡拉歌剧院上演,观众和舆论给予了很高的评价。《奥贝托》虽然算不上是一部杰作,但在威尔第的创作生涯中有着重要的影响。《奥贝托》打开了威尔第闯进意大利歌剧界的大门。此后,他与斯卡拉歌剧院经理莫雷利签订了创作合同。斯卡拉歌剧院领导梅雷利邀请他写的三部歌剧。
1840年,其中第一部《王国的一天》一败涂地,又值他妻子和两个孩子相继病亡,曾经一度情绪低落。梅雷利又劝说他,给他看《纳布科》的台本,剧中的爱国主义热忱打动了威尔第的心。
1842年3月9日,威尔第创作的以反映意大利民族主义情绪为主题的歌剧《纳布科》,在首演后大获成功,其中希伯来人合唱《飞吧思想,插上金色翅膀》是威尔第艺术生涯中的第一块里程碑。《纳布科》的成功,把威尔第引上了意大利歌剧之王的宝座。
1847年的《马克白》是他创作风格的转捩点,其音乐作品开始真正触动到深层心理层次。
创作高峰
1851年初,威尔第以40天的速度完成了《弄臣》的全部音乐。
1852年3月31日,《弄臣》在威尼斯首演。为了在首演中给观众一个惊喜,威尔第直到演出的前一天,才把那首著名的咏叹调《女人善变》的乐谱交给演员。果然,首演一再被观众的欢呼声和掌声打断。《弄臣》和《女人善变》不胫而走,传遍了意大利各地。
1853年2月19日,威尔第又一部浪漫主义杰作《游吟武士》在罗马首演,同样取得了空前的成功。
在结束了《游吟武土》的创作后,威尔第立即着手《茶花女》的创作。这部作品仅花费了威尔第一个月的时间。但当《茶花女》于1853年3月6日在威尼斯首演时,由于演员选择不当,观众并未认可。直到一年以后重新演出时,才大获成功,并很快风靡全欧。
这三部优秀作品的问世,使威尔第在歌剧界的成就和声望迅速超过唐尼采蒂和贝里尼,甚至连罗西尼都屈居其后。威尔第从此成为意大利最伟大的歌剧作曲家。
1853年10月,他来到巴黎,与巴黎大歌剧院签订了合同,开始构思《西西里的晚祷》。这部歌剧在1855年6月巴黎国际博览会开幕时首演,尽管一连演了50多场,但对它的评价褒贬不一。以后,威尔第又创作了《阿洛尔德》(1857)、《西蒙·波卡涅拉》(1857)。
1859年2月18日,威尔第的又一部杰作《假面舞会》在罗马上演,再次获得巨大成功。这七部歌剧的成功奠定了歌剧大师的地位。
1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧,善用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。这一时期,威尔第的创作活动进入了高峰期。他的《弄臣》、《游吟武士》、《茶花女》成为歌剧史上的伟大里程碑。
1871 年完成「阿伊达」后,除了一首安魂曲外威尔第整整十五年未再谱写歌剧。
1875 年被提名为参议员。
1887 年在剧作家波义多的鼓吹与合作下完成了「奥泰罗」。
1893 年,80 岁高龄的威尔第推出最後一部歌剧作品 : 喜歌剧「法斯塔夫」。
1896 年开始为年老的音乐家们建屋,照应他们的晚年。
1897 年第二任妻子过世。
1901 年 1 月 27 日於米兰去世,享年 87岁。意大利政府为他举行民族英雄葬礼,予以国葬悼念。
功成名就
威尔第在1867年为巴黎大歌剧院创作的《唐·卡洛斯》上演后反映平平。
1868年6月,威尔第拜访了他心仪已久的83岁的老作家曼佐尼。
1870年,声望卓著的威尔第当选为意大利众议院议员,但他宁愿呆在自己的庄园里享清福,很少去罗马参加他不感兴趣的政治活动,他过着离群索居的生活。此间,威尔第还创作了《梅菲斯特费勒斯》,修改了他以前创作的《命运之力》。
1871年12月,威尔第创作的以古埃及传说为背景的歌剧《阿依达》在开罗首演。两个月后,《阿依达》在威尼斯上演,由施托尔茨担纲。这部卓越的歌剧,再一次掀起了对威尔第的狂热。观众的情绪极其亢奋,年愈60岁的威尔第出台谢幕竟达40次。
1873年5月,曼佐尼病逝。威尔第在家中专心致志地为死者创作了一部《安魂曲》。在曼佐尼逝世一周年之际,《安魂曲》在圣马尔科大教堂演奏,威尔第亲自指挥。这部杰作是威尔第除歌剧之外惟一一部享有盛誉的作品。
垂暮之年
此后的13年中,垂暮之年的威尔第除了对《西蒙·波卡涅拉》和《唐·卡洛斯》作了修改外,没有创作新的作品。然而,威尔第的音乐生命并没有就此结束。古稀之年的威尔第用了几年时间,构思创作了《奥赛罗》,为此他倾注了全部的精力。
1887年2月5日,《奥赛罗》在斯卡拉歌剧院首演。正如人们所预期的那样,首演的场面激动人心,一些国家的政要、文化名流和观众一起,如痴如醉地沉浸在剧情中,欢呼声、掌声震耳欲聋。74岁的威尔第和主要演员的谢幕花费了15分钟。
在以后的几年,这位高龄的老人又完成了一部杰作《福斯塔夫》。这既是威尔第最后一部喜歌剧,也是他漫长而辉煌的创作生涯中的最后一部作品。1893年2月9日,《福斯塔夫》的首演获得了与《奥赛罗》相同的成功。
1901年1月27日,这位伟大的老人与世长辞。尽管威尔第在遗嘱中表示自己的葬礼应该是“非常简朴的”,但在意大利人们在《飞吧思想,展开金色的翅膀》的合唱声中,送别最伟大的歌剧艺术大师。
威尔第《茶花女》
威尔第作品
歌剧
首演时间 |
作品名 |
脚本作者 |
首演地 |
---|---|---|---|
1839年11月17日 |
奥贝托 |
索列拉 |
米兰斯卡拉剧院 |
1840年9月5日 |
一日为王 |
菲利克·罗马尼 |
米兰斯卡拉剧院 |
1842年3月9日 |
纳布科 |
索列拉 |
米兰斯卡拉剧院 |
1843年2月11日 |
伦巴第人 |
索列拉 |
米兰斯卡拉剧院 |
1844年3月9日 |
埃尔纳尼 |
皮亚韦 |
威尼斯菲尼斯剧院 |
1844年11月3日 |
福斯卡里父子 |
皮亚韦 |
罗马阿根廷剧院 |
1845年2月15日 |
圣女贞德 |
索列拉 |
米兰斯卡拉剧院 |
1845年8月12日 |
阿尔齐拉 |
卡马兰诺 |
那不勒斯圣卡尔罗剧院 |
1846年3月17日 |
阿蒂拉 |
索列拉 |
威尼斯菲尼斯剧院 |
1865年4月21日 |
麦克白 |
皮亚韦、安德烈·马费 |
佛罗伦萨派尔戈拉剧院 |
1847年7月22日 |
强盗 |
安德烈·马费 |
伦敦皇家剧院 |
1847年11月26日 |
耶路撒冷(伦巴第人的改编版) |
阿尔冯斯·鲁瓦耶和古斯塔夫·沃兹 |
巴黎大剧院 |
1848年10月25日 |
海盗 |
皮亚韦 |
特利亚斯特大剧院 |
1849年12月8日 |
路易斯·米勒 |
卡马兰诺 |
特利亚斯特大剧院 |
1851年3月11日 |
利哥莱托 |
皮亚韦 |
威尼斯菲尼斯剧院 |
1853年1月18日 |
游吟诗人 |
卡马兰诺 |
罗马阿波罗剧院 |
1853年3月6日 |
茶花女 |
皮亚韦 |
威尼斯菲尼斯剧院 |
1855年6月13日 |
西西里晚祷 |
欧仁·斯克里布与沙乐士·杜维里尔 |
巴黎大剧院 |
1857年3月12日 |
西蒙·波卡涅拉 |
皮亚韦 |
威尼斯菲尼斯剧院 |
1857年8月16日 |
阿罗耳朵(斯蒂费里奥的新版本) |
皮亚韦 |
里米尼的努奥沃剧院 |
1859年2月17日 |
假面舞会 |
安东尼奥·索马 |
罗马阿波罗剧院 |
1862年11月10日 |
命运之力 |
皮亚韦 |
圣彼得堡皇家剧院 |
1867年3月11日 |
唐卡洛 |
约瑟夫·梅里和卡米尔·杜·洛克勒 |
巴黎大剧院 |
1871年2月5日 |
阿依达 |
安东尼奥·吉斯兰佐尼 |
开罗歌剧院 |
1887年2月5日 |
奥赛罗 |
博伊托 |
米兰斯卡拉剧院 |
1893年2月9日 |
法尔斯塔夫 |
博伊托 |
米兰斯卡拉剧院 |