艾克托尔·路易·柏辽兹(HectorLouisBerlioz，1803年12月11日—1869年3月8日)，法国作曲家，法国浪漫乐派的主要代表人物。出生于法国柯特·圣·安得烈，1869年3月8日在巴黎逝世。

柏辽兹生平简介

埃克托·柏辽兹(Hector Berlioz)法国作曲家、指挥家、评论家、浪漫乐派，1803年12月11日出生于法国南部小镇拉科特-圣安德烈，1869年3月8日逝于法国巴黎，终年66岁。

社会背景

在十九世纪的法国，没有哪位音乐家的命运比柏辽兹更为悲惨了!吃人的资本主义制度残酷地摧残着柏辽兹以及他的艺术创作。他不得不进行一种艰苦的生存斗争，他必须亲自筹划自己的音乐会而进行商务谈判，他必须为报纸副刊写杂文和评论文章来补充他微薄的、不定时的收入，他须忍受逼人最甚的金钱的苦痛。柏辽兹说：“有一天夜里，我在梦中听到一首交响乐……当我 第二天早晨醒来，我还记得它的第一主题……我很想把它记录下来，但我一考虑:如果我把这个主题写下来，它会使我激动地要把整个交响乐作完，那么，我就无空再写什么副刊杂文了，我的收入就会减少，……而且写完之后，我就得找人抄写这首交响乐的乐谱，这样我将会负上1200法郎的债……我还会举行一次音乐会演出，它的收入不够开销的一半，……那么，我将丧失掉我根本没有的、无法筹措我可怜的病妻必要的东西以及儿子的膳食费和我个人的生活必需品。因而我克服了它的诱惑，我一再强迫自己将它忘掉，……第二天早上，对于这首交响乐的记忆就让它永远地消失掉吧。”在这样的自我剖白当中，我们可以感受到柏辽兹的痛苦;但我们也很痛苦，一首可能成为经典的交响乐，就为了几篇无聊的副刊文章而消失无踪。这真是人类经济体系里最无奈的事情了。

演艺经历

1803年生于格勒诺布尔的拉科特-圣安德烈，早年学过长笛和竖笛，后来又学吉他，但从未学过钢琴;

1821年他遵从父命赴巴黎进医科学校;

1822年申请学习音乐并开始创作歌剧;

1823年成为勒絮尔的私人学生后，又创作了一部清唱剧;

1826年进入巴黎音乐学院，师从雷哈和勒絮尔;

1827年在奥德翁剧院观看英国肯布尔剧团上演的《哈姆雷特》;进而迸发出对剧中扮演奥菲利娅的爱尔兰女演员哈里特·史密森狂热的爱情;

1830年创作的《幻想交响曲》，是最具代表性的一部作品，它体现了音乐与文学、音乐与戏剧结合的理想，副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”，自传式地描叙他对于史密森小姐的爱情，此交响曲于同年12月5日演出;这部交响曲的独特之处在于它追随标题的五个乐章，交响曲提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”，它以不同的形式贯穿于整部交响曲的各个乐章之中。

1832年12月他终于见到了史密森小姐，10个月后同她结了婚。在此后的几年中创作了一些他笔下最伟大的作品，其中包括《哈罗尔德在意大利》(是柏辽兹在游学意大利期间构思创作的交响曲，它同样运用了“固定乐思”的手法)、《葬礼与凯旋》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》和《纪念亡灵大弥撒曲》等;

1841年他的婚姻破裂后，与歌唱家玛丽·雷西奥同居。随后的几年中他经常旅行，访问过俄国、英国、意大利;

1856年开始歌剧《特洛伊人》的写作，是晚期最重要的做作品;

1858年完成歌剧《特洛伊人》，这部歌剧是柏辽兹的杰作，因规模过于庞大，在剧院上演的种种努力未能实现;

1860-1862年完成他的最后一部歌剧《比阿特丽斯和本尼迪克》后就再没写作;

1869年柏辽兹在巴黎去世。

柏辽兹《幻想交响曲》

主要作品

代表作

代表作有《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》、《哈罗尔德在意大利》。

管弦乐

1830年: 《幻想交响曲》作品号第十四

1831年: 《李尔王》(Le roi Lear)，为管弦乐队所作的序曲

1834年: 《哈罗尔德在意大利》(Harold en Italie)，以中提琴为主音的标题交响乐

1839年: 《罗密欧与茱丽叶》(Roméo et Juliette)为女中音、男高音、男低音、合唱团和管弦乐团所作的交响乐。

1840年: 《葬礼及凯旋大交响曲》(Grande Symphonie funèbre et triomphale)

1841年: 《梦幻随想曲》 (Rêverie et caprice)，为小提琴和管弦乐队所作的浪漫曲

1843至1844年: 《罗马狂欢节》(Le Carnaval romain)，序曲

歌剧

1834年–1837年: 《本韦努托·切利尼》 (Benvenuto Cellini)

1846年: 《浮士德的天谴》，传奇音乐戏剧，原设定为演奏会音乐

1856年–1858年: 《特洛伊人》

1860年–1862年: 《比阿特丽丝和本尼迪克》(Béatrice et Bénédict)

合唱曲

1824年: 《庄严弥撒》(Messe solennelle)

1827年: 《莱利欧》(Lélio, ou Le retour à la vie)

1827年: 《奥菲欧之死》(La Mort d’Orphée)

1828年: 《艾米尼亚》(Herminie)，康塔塔

1829年: 《克利奥帕特拉之死》(La Mort de Cléopâtre)

1830年: 《沙达纳帕之死》(Sardanapale)

1831年–1835年: 《五月初五》(Le 5 mai)，悼拿破仑皇帝驾崩之合唱曲

1837年: 《纪念亡灵大弥撒》或《安魂曲》(Grande Messe des morts ou Requiem)

1840年–1841年: 《夏夜之歌》(Les Nuits d’été)

1849年–1851年: 《伤感之歌》(Tristia)

1850年–1854年: 《基督的童年》，宗教三部曲

1849年–1855年: 《感恩赞》(Te Deum)

传奇剧

戏剧康塔塔《浮士德的责罚》等。所著《配器法与管弦乐队研究》被世人推崇为近代作曲技术理论的典范。

书作

书作有《配器法与管弦乐队研究》(1842年出版)、《音乐的怪诞》(1859年3月出版)、《回忆录》(1870年出版，1878年发行第二版，1881年再版，2017年再版)

创作风格和影响

柏辽兹生前经常被批评为情感泛滥，乐曲效果过于嘈杂，事实上今天看来，正是柏辽兹开发了管弦乐团的丰富表现力，他把配器法提高到了一门艺术的高度。虽然在柏辽兹去世一百年之后，人们仍然主要关注他创作中“浪漫主义”的部分，甚至他的崇拜者如李斯特，瓦格纳，也主要关注的是他风格中超前于时代的戏剧性力量，天马行空的想象力和乐队丰富的表现力，事实上，柏辽兹的创作受古典主义的影响非常深，他的作品曲式严谨，即使长如歌剧《特洛伊人》(五幕，全本演出近五个小时)，仍然保持着紧凑的结构和呼应。20世纪60年代末至今，音乐学者们和指挥家们不断地指出，在柏辽兹丰满华丽的音响当中，永远不缺少典雅纯正的旋律和对于强大的戏剧性力量的控制，柏辽兹的风格充满诗意，他极富创造力，大大改革了管弦乐作品的创作方式以及管弦乐队的编制和表现力，他的作品具有贝多芬式的辽阔刚健的气魄，复调写作技巧精熟，当然，最引人注目的还有他极其出色的配器法，

柏辽兹对浪漫主义音乐影响深远，他的《幻想交响曲》指明了浪漫主义标题音乐的创作道路，可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板;柏辽兹喜欢从著名的文学作品中汲取灵感，这也契合并影响着当时音乐家对于选材的偏好，他的管弦乐序曲《李尔王》，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》，喜歌剧《比阿特丽丝和本尼迪克》取材于莎士比亚的剧作，戏剧康塔塔《浮士德的劫罚》的灵感来自歌德，管弦乐序曲《海盗》，中提琴和乐队作品《哈罗尔德在意大利》取材于拜伦的作品，歌剧《特洛伊人》根据维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》自撰脚本等等;柏辽兹写了一本经典著作《配器法》，被称为是这门艺术的第一本和最重要的一本专著;除了在音乐创作上的成就之外，柏辽兹也创作散文和音乐评论，并且受到广泛的称赞，他著有自传，如他在自传中所说，就如同一本小说一样曲折精彩，不过虽然他的经历的确非常丰富，他在写自传的时候也常有夸大之处。