圣·桑(1835-1921年，法国作曲家兼管风琴演奏家)给音响迷印象最深刻的，大概就是那首《c小调管风琴交响曲》。这首为纪念李斯特而创作的交响曲，作于1886年，也就是他51岁的那年。其实在同一年的年初，他还编了一首更通俗的组曲，这就是《动物狂欢节》。

视频为圣·桑《动物狂欢节》(完整版)

用《管风琴交响曲》来试音响，固然可以了解声场与超低频的效果，用《动物狂欢节》来试音响，更可以分辨出各种乐器的音色和演奏技巧，均可视为音响迷的珍品。

关于《动物狂欢节》的创作背景，有两种说法。第一种是说圣·桑为巴黎的尼德迈耶音乐学校而作。尼德迈耶音乐学校是由瑞士作曲家和音乐教育家尼德迈耶(Niedermayer)创办的，圣·桑曾在1861年至1865年间于该校担任钢琴教授，而与这所学校建立了深厚的友谊，1886年恰巧是他前往尼德迈耶学校任教25周年，所以就将过去钢琴教学时所改编的一些作品汇集起来，成为组曲《动物狂欢节》。

第二种说法认为，圣·桑写了一本《和声与旋律》的书，其中对瓦格纳的音乐颇有微辞，而得罪了当时乐坛所盛行的瓦格纳乐派，于是他受到瓦格纳乐派大力的抨击，在奥地利和捷克的演奏会均被取消。圣·桑到了捷克的布拉格以后，失望而返，内心怨忿难平。1886年2月，途经奥地利小镇克尔迪姆，参加当地的狂欢节，并受朋友之托，为狂欢节最后一天的音乐会创作一首曲子，也就是《动物狂欢节》组曲。

上述两种说法不一，但毫不冲突。前面一种说法可以解释《动物狂欢节》为何以双钢琴为主奏乐器，并且中间加入许多练习曲;后面一种说法可以解释圣·桑为何在《动物狂欢节》中，拿前人旋律大肆糟蹋，极尽讽刺揶揄之能事。

下面分段来解析组曲《动物狂欢节》的创作内涵与音响效果。

一、《序奏》和《狮王进行曲》

狮子是百兽之王，所以在狂欢节里，由狮子带头出场，那是理所当然。但是王也不能打头阵，一下曝光过早，所以圣·桑在《狮王进行曲》之前，又加了个《序奏》，当作狮王出场之前的前导。《序奏》刚开始，两架钢琴由弱转强的和弦弹奏，像是先导队伍由远而近，蜂涌而至。另外大提琴发出一阵阵的咆哮声，表示狮王未见其影，先闻其声。好的音响这时应可以分辨出“由远而近”的空间感与两架钢琴快速弹奏的细节。如果音响系统的反应不够快速，音与音之间容易粘在一起。

在《序奏》之后，威武庄严的狮王踏着进行曲的步伐出场，两架钢琴模仿军号的合奏，其力度应能大幅提升，才能符合“军号”的要求。许多质感柔弱的音响器材，常无法达到此一要求。

二、《公鸡与母鸡》

在这段音乐中，用钢琴和小提琴此起彼落地模仿母鸡下蛋前的叫声，另外又用钢琴和单簧管模仿公鸡报晓的啼叫。此处母鸡的音型是从法国音乐家、最著名的和声理论家——让·菲利普·拉莫(Jean-Philippe Rameau)的一首钢琴曲中借来的。拉莫这首钢琴曲原来和鸡一点关系也没有，圣·桑把它改编成喋喋不休的母鸡叫，一方面显示他的想象力丰富，另一方面也拿这位著名法国音乐家好好开了一刀。

由于这段音乐使用的乐器特别简单，所以可以注意钢琴和小提琴的定位是否清晰，小提琴模仿母鸡的声音，运弓是否灵活，跳弓是否有弹性。

三、《野驴——敏捷动物类》

圣·桑在这段音乐中，并不是描写吃苦耐劳的野驴，而是特指中亚地方一种跑得很快的野驴，所以才加上“敏捷动物类”的副标题。作者是以两架钢琴弹奏的快速的乐句，来表现野驴的奔跑，其实圣·桑真正的用意是在挖苦那些弹奏快速，而技巧机械化的钢琴家，即使他们的演奏速度令人咋舌，充其量不过像是野驴一般。

这段音乐演奏速度极快，如果钢琴所发出的每个音，仍能触键清晰，音色圆润，便是极品。

四、《乌龟》

圣·桑在速度极快的《野驴》之后，来上一段速度极慢的《乌龟》，主题由大提琴奏出，并由钢琴以单调的三连音弹奏背景。这段主题是法国作曲家奥芬巴赫(J.Offenbach)的轻歌剧《地狱中的奥尔菲斯(Orpheus in the Underworld)》中的一首康康舞曲。在原曲中这段舞曲以热闹快速闻名，但到了圣·桑手里，却变成慢条斯文的乌龟，而且慢得令人不耐烦，这就是圣·桑的超级幽默。由于这段音响的演奏速度很慢，可以清晰地听到大提琴弓摩擦弦的细腻表情。如果要比较弦乐器(尤其是大提琴)的直接感和琴箱共鸣的发声感觉，这是最适当的实例。

五、《大象》

这段音乐是由钢琴弹奏圆舞曲四三拍的节奏，然后由低音大提琴提奏出笨拙逗趣的主题，像是大象在跳圆舞曲。这段音乐是采自法国作曲家柏辽兹的歌剧《浮士德的天谴》中一首《仙女之舞》。照理说，仙女跳舞应是轻盈曼妙的，但让低音大提琴演奏起来，却变得粗笨沉重，十分滑稽。圣-桑这个恶作剧要是被柏辽兹本人知道，必定会大为生气。

在一般音乐中，低音大提琴常只担任和声，独奏的机会不多，这段音乐特别可以表现整个音响系统的低频响应及弹性。

六、《袋鼠》

圣·桑利用两架钢琴，弹奏顿音和休止符组成的跳动音型，来模仿袋鼠的跳跃动作。此外，在跳跃音型之中，还穿插着停顿的音型。关于停顿音型的意义，有两种不同的看法：有人说那是描写袋鼠跳跃前进时，有犹豫的片刻;也有人说，这个停顿音型根本就是指桑骂槐，它暗指音乐会进行中，听众交换耳语的动作。果真如此，那么圣·桑不但把许多大作曲家的旋律比拟成可笑的动物，也把不专心听音乐的听众比拟成袋鼠。

此段音乐特别可以表现出钢琴的弹性，如果弹性不足，便缺乏跳跃的感觉，许多反应不够快速和敏锐的器材，常无法满足这个要求。

七、《水中鱼》

圣·桑以两架钢琴节拍交错地进行，描写水面扩散的涟漪;长笛和小提琴演奏同样的旋律，描写鱼儿的游动。此外钟琴以慢半拍的方式重复奏出主题，犹如闪闪发光的鱼鳞。圣·桑以极简单的素材，生动地描绘出水中的波光鱼影，真正引人入胜。

本段音乐最能表现出声音亮度的变化，几乎所有乐器都自然发出闪闪发光的炫目色彩。这是对音响器材高音质感的极大考验。如果高频表现不够出色，声音亮度便大打折扣。

八、《长耳人》

在这段音乐中，小提琴发出怪里怪气的叫声，令人联想起莎士比亚剧本《仲夏夜之梦》中那个其貌不扬的驴头人。其实这个主题是出自门德尔松《仲夏夜之梦》剧乐中的诙谐曲。圣·桑的动物园中，不但有真实动物，还有神话中的想象动物。

由于小提琴需要描写声嘶力竭的驴头人，对音响器材的中、高频力度是极大的考验。力度不足，声音便会软弱。此外，小提琴拉奏突发的强音，但音色仍要像弱音般圆润，不能发出金属声。

九、《林中杜鹃》

在这段音乐中，圣·桑用单簧管模仿杜鹃的啼声;而钢琴用最简单的和声乐句，描绘出阴暗、幽静的森林背景。两种乐器的运用，生动地描绘出富于想象力的画面，令人由衷赞叹!

由于全部声音由两架钢琴和一支单簧管发出，所以用来测试音响器材的三度空间感最为适宜。弹奏高音声部的钢琴位在左前方，低音声部的钢琴在右前方，而单簧管位在正后方。由单簧管到钢琴发声位置的距离感，可以感受到聆听声场的深度。

十、《大鸟笼》

与林中杜鹃的孤寂相对比，动物园的大鸟笼是一个十分热闹的地方。长笛的快速乐句与钢琴的装饰奏，描写各种鸟类的叫声和活泼的飞翔，弦乐器则利用颤音，制造翅膀震动的效果。

如果音响器材的清晰度够好，可以听见层次分明的各种乐器交替出现，低音提琴的拨弦、小提琴的颤音、钢琴和长笛的快速进行，构成一个立体空间感。

十一、《钢琴家》

钢琴家原本应该在音乐厅中演奏，怎么混进了动物园呢?这当然又是圣·桑的恶作剧。圣·桑用了初学钢琴的人都练习过的卡尔·车尔尼(Carl Czerny，奥地利作曲家、钢琴演奏家)的简易练习曲，一再反复地弹奏，直到令人厌烦为止。其实仔细数一下，这首练习曲只不过重复五遍而已。

双钢琴的演奏者有十分逗趣的脱线演出。他们两人弹同样的曲调，但是尽量避开相同的节拍，来模仿初学者拙劣的演奏，连提供转调的弦乐和声，也是此起彼落，像是乌合之众。对这些技巧精湛的演奏家而言，拖拍实比精确的演奏要难，而更难的是放下尊严，牺牲色相，把自己装成技巧不听使唤的初学者。不过为了实现圣·桑讽刺钢琴家的宿愿，也只有认了。

当然，音响器材在十分敏锐的情况下，才能听出他们巧妙的“错误”，并达到恶作剧的目的。

十二、《化石》

“化石”是圣·桑嘲笑那些僵化过时作品的别名。只不过他这次不光是数落别人，也调侃自己。圣·桑把四件作品当作化石，第一件作品就是他自己最受欢迎的管弦作品《骷髅之舞》;第二件就是罗西尼歌剧《塞尔维亚理发师》中，罗西娜所唱的著名咏叹调。不过在乐曲中是改写为单簧管吹奏;此外还有两首大家耳熟能详的法国民谣主题旋律。这些听滥的、老掉牙的旋律，在圣·桑看来，都早该变成化石，送进博物馆去了。

乐曲一开始，明亮的木琴敲出骷髅的主题，音响器材表现木质感是否真实，在此须接受重大考验。乐曲末段，木琴、钢琴、单簧管和弦乐五部合奏，声音有明有暗，有刚有柔，构成十分明显的音色层次，同样是器材表现的试金石。

十三、《天鹅》

在老掉牙的化石旋律之后，圣·桑总算弄了点新鲜的。优美迷人令人陶醉的《天鹅》旋律，是全曲中真正的原创作品。为要淡化前面的嘲讽和恶作剧，圣·桑用大提琴来表现天鹅在湖水中游动的优雅表情。另外，两架钢琴的起伏音型，是在模仿水波的荡漾，并且衬托出天鹅主题的气氛。

在这段音乐中，一面可以欣赏美丽的旋律，一面注意拉奏大提琴的各种细腻表情，如左手的抖音，右手的运弓力量的变化。越锐利的音响，越能传达出更多的表情细节，如置身现场。和清晰的大提琴主题相对的，是朦胧的钢琴背景。一般演奏会中，也常将此曲单独选出演奏，但伴奏的钢琴只有一架，和两架钢琴的伴奏有很大的区分，两架钢琴应更能感受到湖水的开阔感。

十四、《终曲》

热闹的《终曲》是将前面出现的各种动物主题，再一重现。狮王还是先导，快腿野驴、母鸡、袋鼠一一出来谢幕，乌龟和大象虽动作缓慢笨拙，也不甘寂莫，出来亮相。于是这场动物狂欢大戏，在高潮中落幕。

由于《动物狂欢节》的通俗，常使人忘了圣·桑的嘲讽、幽默和寓意深远。圣·桑的嘲讽对象，包括拉莫、柏辽兹、车尔尼、奥芬巴赫、门德尔松和罗西尼，无一幸免。在圣·桑的丰富想象之下，他们的大作都沦落为动物，但是面对着这些生动有趣的音乐，即使与动物为伍，又有什么关系呢?艺术的创造，可以将贬抑的嘲讽，转化为超脱现实利害的想象，这就是通俗的《动物狂欢节》带给人们超凡的启示。